Зарубежные интервью

Проект Art_Incubator в Фабрике искусств

Лодзь (Польша)
2020
Беседа с директором «Фабрики искусств» (Fabryka Sztuki) Мацеем Тшебеньским и заведующей музеем Mesto, специалисткой по маркетингу и PR «Фабрики искусств» и «Арт_Инкубатора» Катаржиной Кравчик об особенностях формата инкубатора.
Интервьюер – Анна Литовских
Перевод – Варя Ефремова
— Расскажите о себе, своей роли в этом проекте и о том, как он появился, какой контекст за ним стоял.
Мацей Тшебеньский:
Проект «Арт_Инкубатор» непосредственно связан с началом работы «Фабрики искусств», одного из культурных учреждений города. В начале Фабрика была институцией, состоящей из трех партнеров — это было партнерство государственно-частного типа между мэрией Лодзи и частными неправительственными учреждениями. И одно из этих учреждений, Центр искусств Лодзи, получило право занять здания заброшенной мануфактуры.
Это была публичная инициатива, которая занималась организацией различных мероприятий еще до того, как появилась институция. «Фабрика искусств» была создана в 2007 году, после чего встал вопрос о том, как получить средства для модернизации заброшенных зданий. В это же время многие заброшенные фабрики восстанавливались за счет грантов от Европейского Союза. Мы поняли, что возможности есть, и стали искать возможные варианты. Тогда городская администрация ответила нам, что не может выделять средства на ревитализацию зданий для культурной сферы, но активно помогала нам искать различные возможности, и в конце концов мы вышли на человека из Евросоюза, ответственного за распределение средств между проектами. Он также работал в администрации и предложил нам делать проект, не только напрямую связанный с культурой, но и связанный с поддержкой местных предпринимателей. Это позволило бы нам обеспечить средства для модернизации здания.
Для нас это было в новинку: мы все же привыкли делать культурные проекты, организовывать мероприятия и творческие мастерские, а теперь должны были думать о поддержке предпринимательства. Другого варианта получить средства не было. В начале было сложно и нужно было учиться многому. Мы решили, что наш инкубатор будет поддерживать предпринимателей из творческого сектора, потому что эта сфера нам близка.
Мы стали придумывать план реализации поддержки и черновой проект, а городская администрация, как и было обещано, подготовила для нас средства на модернизацию.
Мы выделили два направления внутри проекта. Первое направление — проекты функционального и стилистического развития помещений. А второе — поддержка предпринимательства. Так началась история этого места.
— Вчера я разговаривала с Лукашем Панцевичем, сейчас он работает над похожим проектом в Варшаве. Мы говорили о том, что создавая арт-центр, нужно иметь понимание о том, как работать с сообществом и вовлекать в процесс проектирования людей, которые непосредственно будут использовать пространство. Лукаш приводил вас как удачный пример органического развития. Можете ли вы немного рассказать о процессе конструирования пространства? Возможно, вы проводили исследования для того, чтобы понять какие типы пространств нужны именно в вашем случае?
Мы уже были культурной институцией, и во время реконструкции заброшенного здания обращались за помощью к людям, с которыми уже и так работали над совместными проектами — это креативный сектор, например, графические дизайнеры и модельеры. Мы уже имели какое-то представление об их потребностях и интуитивно знали, как адаптировать здание под наши совместные нужды. Так что в нашем исследовании мы обращались к тем, с кем сотрудничество складывалось у нас органическим образом.
Нужно помнить, что переданные нам здания — памятники архитектуры, находящиеся под защитой, из чего следует ряд ограничений, с которыми мы столкнулись при планировании — осуществить все наши планы мы не могли. С другой стороны, мы адаптировали эти здания под наш культурный центр и его нужды, так что перед нами стояла задача создать многофункциональное пространство. Мы стали искать другие инкубаторы в Европе, чтобы понять, какие существуют формы поддержки и как мы можем адаптировать их опыт под наш проект. Мы искали не только креативные инкубаторы, но относящиеся к различным сферам в бизнесе.
Также, нам нужно было соблюдать условия, устанавливаемые отделом ЕС, выделяющим финансирование под наш проект.
Принимая во внимание все правила и ограничения, которые я проговорил выше, мы начали разрабатывать базовый план.
Мы провели исследование креативного сектора, которое охватывало не только малый бизнес, но также фрилансеров, культурные учреждения; мы опросили студентов и выпускников местных университетов, художественных школ. Это было количественно-качественное исследование. Мы презентовали идею инкубатора и рассказали о планах — так мы получили критику и узнали мнения и потребности наших респондентов.
И в общем-то, наши идеи получили подтверждение: мы еще четче поняли, что нужно людям и компаниям, которые потенциально могут быть «инкубированы». У нас появились некоторые новые идеи, которые мы адаптировали под нашу концепцию, уточненную после исследования и превратившуюся в официальную систему поддержки, предоставляемой инкубатором.

Создание инкубатора стало для нас возможностью получить финансирование от Европейского Союза для модернизации пространства для работы всего нашего культурного центра, так что в конце концов работа с предпринимателями стала важной частью нашей деятельности.
— Можете ли вы назвать другие инкубаторы и креативные кластеры, на которые вы ориентировались, когда готовили проект?
В то время большинство бизнес-инкубаторов были частными. А мы и частные, и общественные — «Фабрика искусств» частная, сам же инкубатор общественный, нам пришлось изобретать его самим. Мы ориентировались на примеры британских, немецких и некоторых американских инкубаторов. Мы взяли от каждого понемногу и адаптировали под местные реалии.
— Как именно исследование местного креативного сообщество заставило вас скорректировать проект, какие новые идеи оно принесло?
Проведя исследование, мы поняли, что наш план и первый, черновой проект действительно хороши. Например, в инкубаторе есть офисы и мастерские. Сначала мы планировали почасовую аренду для мастерских, но оказалось, что это не лучший вариант для местного сообщества. Еще мы планировали закупать компьютеры, но потенциальные компании-арендаторы сказали, что тратиться не надо, потому что у них есть своя техника. Также мы реформировали фото- и киностудию; сначала мы приставить к ней оператора. У нас уже была керамическая студия, и в ней уже была отдельная компания-оператор. Но в случае с фото- и киностудией мы решили, что мы сами будем обслуживать свои пространства, не будем нанимать другие компании. В целом наш изначальный проект был очень хорош и получил много поддержки.
— Я хотела бы еще немного поговорить о здании. Это примечательное старое место, сейчас получившее статус архитектурной и исторической достопримечательности. Какие трудности возникали при работе по модернизации памятника архитектуры?
У нас уже были деньги, потому было легче решить, что мы делаем и какое финальное впечатление создаем. Для обновления нам потребовалось собрать все документы: разрешения, исторические и археологические исследования и т. д. Конечно, мы работали со строгими ограничениями — нас консультировал человек, отвечающий за охрану памятников, по каждому этапу он говорил, что можно изменить, а что оставить.
Вначале мы подготовили функциональную концепцию трех зданий, у нас их три и они называются соответственно – A, B и C. Затем для каждого мы сделали архитектурную концепцию. Основываясь на них, мы стали собирать воедино весь проект. И, поскольку мы публичное учреждение, мы должны были делать все, что удовлетворит общественные запросы.
— Вы проводили открытый конкурс для архитектурных компаний? Если я верно понимаю, у каждого здания свой дизайн от бюро, работающего только с одним объектом?
Касаемо архитектурных концепций, у нас было два подрядчика. Первый отвечал за здания C и B — здание со студиями, где мы также организуем различные мероприятия, и наше бизнес-здание, а второе для здания A — там располагаются офисы. Функциональные параметры для всех трех зданий были разные, но общая идея и визуальная составляющая должны были быть похожи.
— Я читала, что у вас был маленький музей, кажется, под названием Mesto. Расскажете о нем?
Катаржина Кравчик: Этим пространством заведую я. Музей находится в цокольном этаже, сначала это пространство планировалось как одна из открытых мастерских, сейчас их у нас четыре. Должно было быть пять мастерских для людей, которые хотят не только работать в пространстве, но и показывать свои работы. Каждый может посетить такую студию. В процессе обновления пространства мы находили объекты, связанные с историей этого места. Сначала мы не знали, что с ними делать. Но потом мы решили открыть четыре мастерские вместо пяти, а пятую превратить в музей места.
Наши здания — часть пространства, в котором раньше располагалась одна из самых больших текстильных фабрик в Европе, это огромная площадь, заполненная зданиями из красного кирпича. Оно все еще меняется, потому что некоторые здания находятся в муниципальном владении, часть принадлежит частным инвесторам. Раньше не было места, рассказывающего об истории этой фабрики, хотя она важна для города, он ведь индустриальный. Лодзь вообще существует благодаря этому производству. Тут работало большинство горожан, особенно женщин, и даже моя бабушка. А теперь здесь работаю я — это историческое место для города. В музее мы показываем найденные здесь объекты, через них рассказывая эту историю. Тканей у нас, к сожалению, нет, но есть этикетки и листовки с их описанием, упаковочная бумага и прочее. Также мы сделали два коротких фильма, которые показываем в музее. Первый рассказывает историю фабрики, где люди, имеющие к ней отношение, делятся воспоминаниями, а второй повествует о трансформации этого места в арт-инкубатор.
— У вас проходят какие-нибудь мероприятия или семинары внутри музея или он функционирует только в формате экспозиции?
Он работает только как музей, потому что пространства мало. Это самый маленький музей в городе, а, может быть, и во всей Польше. Но иногда мы делаем небольшие прогулки по нашим зданиям, особенно, когда есть подходящий повод, как, например, день рождения Лодзи. Мы организуем эти прогулки и рассказываем историю места и представляем наши проекты.
— Вы можете сказать, что вы сосредоточены на поддержке локальных художников, что вы предоставляете им место для презентации своих проектов и даете свою аудиторию?
Когда фабрика обанкротилась, мэрия получила эти три здания от попечителя и не знала что с ними делать. Это было в то время, когда фабрика уже не работала. И художники стали интересоваться этим местом и организовывать мероприятия. Так, арт-центр появился, когда больше ничего на территории фабрики не было. Чтобы попасть в наш центр, нужно идти по фабричной территории где-то полчаса. Здесь только одна улица, она соединяет всю фабрику, тянется посередине старого комплекса.
Здесь не было ничего вокруг, поэтому мы первыми на обанкротившейся фабрике стали проводить мероприятия. Могу рассказать, что теперь располагается на территории фабрики, где раньше были только мы. Тут строятся лофт-апартаменты. Есть специальные пространства для большого бизнеса. Есть музей кинематографа. Есть замок, построенный владельцами фабрики и посвященный истории их семьи. Не самой фабрике, не месту, а конкретно семье. Есть два больших парка и дома рабочих фабрики, сейчас они тоже в процессе модернизации. Рядом строится целый жилой район, где будут кафе, рестораны, новые места для художников, это пространство скоро будет привлекать много людей; раньше мы не работали с местным сообществом, потому что его попросту не было.
— Чувствуете ли вы, что это место влияет на местную культуру? Возможно, на социальную ситуацию в окрестностях? Какое место оно занимает внутри местного художественного сообщества?
Отвечу на первый вопрос. Оно открыто с 10 дня до 10 вечера каждый день, и люди, которые здесь работают, обычно находятся здесь с 8 утра до 5 часов вечера, иногда весь день. Когда заканчивается рабочий день, в здания приходят люди из города. Иногда они заглядывают и внутрь музея, но обычно это происходит во время больших мероприятий. Еще есть туристические туры, организаторы которых знают о нашем музее, и иногда они приводят группы в выходные.
— Хотите ли вы работать с локальными сообществами? Оцениваете ли вы как-то влияние инкубатора на существующие сообщества, и нашли ли вы способ измерить это влияние?
Важно помнить, что арт-инкубатор существует неотрывно от «Фабрики искусств». Важная часть наших мероприятий — взаимодействие с нашими партнерами. У нас есть Центр искусств Лодзи, ответственный за дизайн, они организовывали международный фестиваль дизайна. Или Theater Chorea — театральная ассоциация. Они организуют концерты и перформансы, поддерживают семинары.
Эти события от партнеров, а также многие мероприятия от мэрии проходят у нас на площадке. Инкубатор — проект, поддерживающий только местный бизнес. Арт-инкубатор — пространство для разных мероприятий, но они все же культурные, а не просто развлекательные. Поэтому к нам часто обращаются для более экспериментальных и авангардных мероприятий. Не очень много людей, живущих неподалеку, приходят к нам.
Для нас важен некий дуализм. Он заключается в том, чтобы быть открытыми для многого, но не терять собственные принципы; то есть, мы открыты для всех, но работаем только с партнерами, разделяющими наши взгляды.
Мы — маленькая часть большого фабричного комплекса, который сейчас обновляется. И изначально мы не были сфокусированы на городском сообществе, потому что рядом с нами нет жилых кварталов. Когда мы сюда заехали, строительство квартир тут только начиналось. Наша аудитория собирается со всего города. Место, где мы находимся, сейчас модернизируется, и мы делим пространство с нашими будущими соседями. Скоро появится наша новая аудитория, мы к ней готовы. Арт-инкубатор — экспериментальное место, и мы открыты для новых идей и путей развития.
Польша Креативный кластер